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中国画要有自己的墨彩

2015-02-10 10:49 来源:未知 作者:韩美林 点击:

    书画艺术市场的繁荣,让一直默默躲在幕后的画材,日益成为人们关注的焦点。传统中国画颜料如何适应当代画家的需求,让他们酣畅淋漓地描绘今日的画卷?日前,在人民大会堂召开的中国墨彩画研讨会上,由艺术大师韩美林(微博)创意、马利画材公司研发的中国墨彩颜料,得到了美术圈的热切关注。国画大师陈佩秋对中国民族品牌的不断创新,给予了充分的肯定;众多画家在欣喜“中国画终于有了自己的墨彩”的同时,也满怀信心地期待着,下一代在看到今天的画作时,不会变得面目全非。
 
中国画要有自己的墨彩
 
     多年前,韩美林在创作中遇到了颜料带给他的困境,“虽然国产颜料近年来有长足进步,有的甚至比西画颜料还要好,但存在着两大致命伤。首先,大部分画材是匠人画材,它们不是为艺术家设计的,颜料过分厚重,画家总是在画到兴致最高时被打断,不仅不能尽兴,更要命的是,灵感常常就此飞走;其次,国画家在作画时,颜色不能跟着墨汁同步走,最后效果与作画时有差异”。
2004年,韩美林写信给马利公司总经理杨中毅,信中提到对传统中国画颜料的晕染效果很不满意,询问能否为他研制出有晕染效果的新颜料,并由此产生了希望研发中国墨彩的创意。
 
     韩美林说,中国画要有自己的墨彩。所谓中国墨彩,是介于油彩和水彩之间的特制颜料,它能把墨色同彩色颜料相融合,在宣纸上形成一种墨中有彩、彩中有墨的叠彩效果,可以极大地丰富中国水墨画语言,堪称“革命性”的成果。但由于油墨颜料的不稳定性,中国墨彩经历了多年的实验,韩美林更是在北京、杭州、上海等地数十次试笔。他笑言自己是“试验品”。早在第二次试笔之后,韩美林就兴奋地向有关人员推荐,人民大会堂绘画修复完全可用国产颜料,“这种彩色颜料要像墨一样,顺着笔走,化开来,不留水迹”。前几年,他在人民大会堂创作了一幅长达14米的国画,熠熠生辉的八匹韩氏骏马,就采用了中国墨彩,“做这件事完全是想拓展一下中国画的表现内涵,不为名不为利,就是要给子孙后代留下点我们中国人自己的东西”。
 
画材也应是艺术品
 
    知名画家陈家泠在“中国墨彩画”研讨会上表示,画材好比是厨师烧饭时的柴米油盐,它们是绘画中的柴米油盐。对画家来说,没有好的“柴米油盐”,就烧不出好菜。
 
    陈家泠说,山水画大家陆俨少画得又精又好,问他要画,是一件很难的事,但有一种办法可以达到目的,那就是拿一张很好的宣纸到他画室——陆俨少只要看到好的纸张,一定会很高兴地在这张纸上提笔作画。这就是好的材料对画家的刺激,他认为,好的画材,包括笔墨纸砚,对画的好坏起到决定性的作用。古代称文房四宝,这些本身就是艺术品,中国墨彩要有志于变成“文房第五宝“,“色彩是中国画在21世纪绘画中值得开垦研究的领域。敦煌壁画曾以重彩示人,但整体而言,中国画还是缺乏色彩。很多外国人看中国画,都一个样,为什么?就是因为中国画缺乏色彩,笔墨纸砚要更新换代,在色彩上,更要进行重点研究”。
 
让今天的作品传至下一代
 
    在此次研讨会召开前夕,马利总经理杨中毅专程前往国画大师陈佩秋的居所拜访,并带上了中国墨彩画颜料。她逐一试笔,并将自己收集的欧美、日本等各地的颜料,与中国墨彩进行对比。对于马利作为一个优秀的民族品牌能够不断推陈出新,陈佩秋非常赞赏,并欣然题词,“杂彩落墨缤纷新——马利墨彩普天头家”。
中央美院蒋采苹教授称,为了追求最好的艺术效果,如今很多画家都会不惜重金,去国外购买最贵的颜料,比如日本的矿物颜料,价格是中国的十几二十倍。中国墨彩颜料的问世,让许多画家深感喜悦,她说,画这个东西,不仅是这一代看,还要给后代看,“不能让我们的作品到下一代看的时候,就变得面目全非了”。
 

[责任编辑:唐闻]