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神融丹青 笔沁芳华 ------读戴登科的花鸟画艺术

2017-07-03 16:47 来源:未知 作者:唐闻 点击:

文/梁咏翔
    戴登科先生专攻写意花鸟画,对郑板桥、任伯年、吴昌硕等历代名家作品无不临习钻研,后又得到齐白石、刘海栗、潘天寿、陈大羽等大师们的熏陶,博取众家之长,融汇古今绘画精华,形成了笔墨苍润、墨色精湛、构图严谨的独特艺术风格,他也在广阔的生活中领略了新鲜的意趣,从别人司空见惯的事物上发现到自然生灵所展现的生机勃勃的美,经过提炼、加工,赋予笔下的花鸟草虫以新的生命和意境,创造出丰富多彩、生活气息浓郁的作品。因此,他笔下的花卉飞鸟皆是鲜活多姿、生机盎然,生动地传达出自然生命的律动。
    戴登科先生的作品最大的特点是雅俗共赏,深受广大群众的喜爱。他笔墨深厚、学识渊博、颇多的人生体悟,使其在画中流露出灵动和典雅的气质。他的作品色彩艳丽、形式优美、富有诗情画意,但并非“俗艳”,而是“大雅”。所谓的“大雅”,是指品质高洁、气质清雅,注重艺术修养,与用不用色彩无关。有人以水净墨纯或色彩斑斓来判断画的“雅”或“俗”,实则混淆了二者的概念。毫无笔墨章法和韵味的水墨画,不施一笔彩色,照样是浅俗;而先生的画,却是因为有着深厚功力,色彩饱满丰富,墨韵活泼多变而被视为佳作。先生并非不擅用墨色,只是难舍华彩。他画的墨竹,不着一笔色彩,笔墨淋漓酣畅,幻化多变,错落有致,达到出神入化的境地,使人惊讶于戴登科只用墨色,一样能创造出气韵生动、苍秀润泽的艺术精品。
    戴登科先生继承宋、元以来的优秀传统,取长补短,所作题材广泛,构思精巧,画面清新秀丽,富有笔墨情趣,创作上主张师法造化而舒己之情,物我一体,古为今用,不断创新。画法上虚实结合,他精于表现其自身对于客观世界的心灵感受和动人想象,同时又特别善于描绘大自然中花鸟世界的多彩生活,尤善于描绘大自然中的小生命,描绘对象栩栩如生,引人喜爱,他还善用灵巧多变的笔墨,常常在画面中使用以色助墨、以墨显色的表现手法,而为画面增添更加丰富的韵律。他能准确的把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣,因此他所绘花鸟,常常被刻画的细致入微,鲜活多姿,生动可爱,情趣盎然,摆脱了明清以来花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格。
    戴登科先生赋色虽趋于浓艳,但其适中的水分,灵巧的用笔以及饱和的色彩,从而使他笔下所描绘的自然对象充满了生机与娇艳,而无一般文人绘画常见的寂静荒寒的景象。一般说来,艳易俗,容易流于“富贵气”,因此文人画家多宁淡勿浓,宁素勿艳,宁朦胧勿清晰。吴昌硕、齐白石喜赋艳色,但多数情况下必伴之以浓墨以形成一种视觉心里补偿,达到“避俗”或“变俗为雅”的效果。       戴登科先生画小写意,不可能施以吴、齐式的大片浓焦墨,他溶之以淡墨、赭墨,衬之于加赭加墨的绿色,或在明艳中寻找色调的和谐照应,因此,他的画并不流于所谓大红大绿之“俗”。戴登科也精于以墨代色、墨色渗化,达到以色助墨、以墨醒色的效果。
    戴登科先生认为生动的大自然是花鸟画的源泉,主张在形似之间求其神似。他认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律,在忠实自然的基础上,力求造型精准。但他并不呆板的拘泥于自然原状。因为他知道,绘画不等于自然界的再现,不等于对客观事物如实的模拟。画花鸟要抓住对方的神采,把握对象的精神气质,在似与不似之间创造出感人至深的形象。戴登科先生通过对现实的观察、提炼、概括,对所绘的花鸟草虫进行恰当而大胆的夸张、变形。他画的禽鸟很注重态势及神情表现,眼眶往往大于真实,眼球也会随视线而转动,像人一样脉脉传情,增添了活泼的趣味,更大程度上展现出花鸟的神气和情趣。但又看上去舒服,并不觉得有违常规。
    以墨来概括自然界的色彩是中国画色彩表现的一大特点,戴登科先生注重墨与色结合使用,可以得到丰富的表现力,能更好地表现情感。以色助墨,以墨显色。他曾用墨色描画牡丹枝叶,衬托红色花头。色彩与墨华互相辉映,除却了原有的柔媚之气,别有一番韵致。
    戴登科先生主张笔墨是为表现对象服务的,要自然形成。只要较好的表现对象,什么笔锋都可以用。切忌一味追求笔墨,而放松对自然对象的生动表现。他用笔果敢肯定,笔触有轻重缓急;用墨洗练沉着,墨色有浓枯苍润。画面的处理上,他讲求藏与露、巧与拙、争与让、疏与密、抑与扬等变化和效果上的统一,使作品内容和形式的处理,既有丰富的趣味,又有深远的意境。
    花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,应该给人健康向上的艺术感染。先生喜欢表现生活中健康、美好的一面。在他笔下,奇花异草,飞禽鱼虫,都充满着活泼生机,洋溢着生命的激情,抒发了先生丰富的情感及想象力,表达了先生对生活的热爱。他不曲高和寡,不故弄玄虚,表现的是平易中的神韵;他不追求晦涩难懂,也不主张卖弄笔墨,着意于创造意境以感染观者。他的作品热烈、丰满、奔放,情调健康而浓郁。
    戴登科先生的绘画题材十分广泛,牡丹是他最擅长表现的对象。戴登科先生所绘的牡丹欣欣向荣、绚丽多姿,不扭捏,不造作,不脂粉,不羸弱,具有时代的风骨精神。他通过长期的观察默写总结出各种有代表性的美好形态,以精巧的构思、鲜明的色彩、别致而耐人寻味的意境展示出牡丹富丽堂皇的神韵。
    戴登科先生画竹以造化为师,又不受前人成法束缚。由于掌握了规律性,把竹叶的正侧俯仰翻覆各种美的因素归纳出来,或挺拔、或疏散,或浑穆、或淡逸、或古朴,各得其妙。“对各种竹的不同性质,如山竹劲,水竹肥,大竹健壮,水竹清逸,丛竹茂密,纡竹多姿,老竹苍劲,新竹青翠等等深入领会,立意明确,表现尽致。”他十分强调,要在写实的基础上,变化对象的形态,使其突出动人。特别是常在他的墨竹画中巧妙地添加山水或其他花鸟,使其画境从静态化为动态,更富有生机活力。画作扑面而来的是对自然界生命和谐的传达,堪称以往文人墨竹中不甚多见的生命意象。
    欣赏戴登科先生的花鸟画作品,如同置身于大自然中,清新的田野之风扑面而来:牡丹在风中摇曳,黄鹂在花间呢喃,紫燕在空中旋舞,喜鹊在雪枝高吟。他的作品一直受到人们的喜爱,犹如拥有不老容颜的丽人,虽经岁月的洗礼,依然仪态万方,令人为之痴迷!
 
 
戴登科艺术简历
    戴登科,男,1937年出生于安徽省亳州市,毕业于南京艺术学院,现任中国书画院副院长,中国人民书画院副院长,中国书画联谊会会员,安徽省文史研究馆馆员,2014年被聘为国务院国宾礼特供艺术家、安徽美术家协会会员,台湾美术家协会荣誉理事,美国纽约国际书画家协会理事。
    作品1991年6月获美国纽约世界华人书画大赛金奖;2008年2月获“奥运杯”全国书画大赛中荣获金奖,并授予当代著名艺术家荣誉称号,2013年8月获中国·迎神十载人航天飞行成功公益书画展金奖;2013年12月参赛由海峡两岸关系协会书画交流分会、中国书画院等机构在中华世纪坛当代艺术馆联合举办的迎新春海峡会名人名家大型书画暨“一代伟人·世纪之光”纪念毛泽东诞辰120周年活动,获银奖(有400余位画家600余幅作品参赛,共评出金奖1名,银奖2名,铜奖3名)。先后在南京、香港,汕头,阜阳、毫州、北京、大同、无锡、厦门、温州等地举办个人画展;在国外意大利、日本爱知县、南韩首尔、法国里昂、比利时等国家和地区举办画展和应邀参展。2004年被世界16个国家和地区艺术家联合会授予“世界书画艺术名人”,2006年被文化部授予“中国杰出人民艺术家”荣誉称号。2016年被评为大世界基尼斯“最具人气的书画艺术家”。

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